Mardi 8 novembre, à l’occasion des Mardis de l’Innovation et alors qu’une conférence Toujours Pas De Pétrole traitait au même moment d’innovation culinaire,  Marc Giget a tartiné pendant deux heures et demie les confitures de son éloquence sur un sujet ô combien passionnant : l'innovation et la Renaissance. J'avais résisté au lard pour l'art et j'ai trouvé ça tellement bien que je m'en sens le devoir de partager avec vous les enseignements de cette brillante conf.

Pour ceux que l'histoire rebute, restez, il y a de “l’explicit content” !

Il y a deux grandes époques fondamentales pour l'innovation "à l'occidentale" : il s'agit de la Renaissance et de la Belle Epoque : ces deux époques à elles-seules portent les sources du modèle européen d'innovation.
La Renaissance est une de ces rares époques qui est est restée sous l'appellation dont elle s'est dénommée d'elle-même : la Rinascità. Les hommes de la Renaissance, des vrais petits Jobs et Gates en puissance, considéraient que leur époque marquait un tournant pour l'humanité. Ils ne raisonnaient pas en pensant aux choses dans deux ou trois ans, mais dans 1000 ans : tous avaient la notion de travailler au futur de l'humanité, et il fallait que leur oeuvre perdure au delà des siècles. Cela a été une période très fugace, concentrée dans le temps et l'espace (même si elle a semé ses fruits par la suite) sur une centaine d'années et une petite région de l'Italie du nord.

Je vais vous montrer comment sont apparues 4 grandes composantes modernes de l'innovation :
- l'humanisme
- le brevet
- le venture capital (venturi capitali)
- la conception/le design

Le contexte

La Renaissance est née en Italie dans un contexte pas franchement rigolo : des guerres de partout depuis 2 siècles, et surtout la peste noire, maladie qui fait passer le concombre espagnol pour un vulgaire cornichon puisqu'elle a quand même emporté plus d'un quart de la population. Cela crée une insuffisance de personnes (Florence promet un logement et un travail à toute personne qui rejoint la ville) et entraîne surtout une certaine philosophie de vie : la vie est fragile, il faut agir vite, avec discernement. Ce thème, la brièveté de la vie, se retrouve chez tous les artistes de la Renaissance (dans l'omniprésence des crânes sur les peintures par exemple) mais aussi chez des entrepreneurs plus modernes. Il faut absolument laisser une trace avant de trépasser.
La papauté est affaiblie mais on ne rigole pas avec l'Eglise en Europe ou on se retrouve brûlé sans avoir vraiment compris pourquoi. C'est la chute de Constantinople, la période des grandes découvertes, et l'Italie, reine du commerce mondiale, devient tout d'un coup la convergence commerciale et fait la synthèse des connaissances du monde.

Les villes

Les villes ont eu une importance considérable. Les villes du nord de l'Italie étaient extrêmement riches du fait du commerce : Venise et Gênes maîtrisaient le commerce maritime, Florence le commerce terrestre. Ces villes n'avaient pas vraiment d'armée et ont inventé la diplomatie pour pas se faire piller. Pratique.
On déterre l'héritage des romains et des grecs : pas pour faire du tourisme à l'origine, mais pour retrouver les textes de contrats commerciaux que Rome passait sous l'Empire (on manque de juristes à l'époque). Et puis, en passant, on redécouvre Aristote, Socrate, les statues à poil et les méthodes de muscu des spartiates.
La Renaissance ne vient pas de Venise, pourtant ville la plus riche du Monde, mais de Florence.

Florence est le berceau de la Renaissance

Le taux d'éducation y est incroyable : la ville a fait sa richesse de l'éducation. Les visiteurs de l'époque sont frappés du niveau culturel des ouvriers par exemple, qui parlent de Dante aux pauses plutôt que du dernier calendrier Pirelli. C'est une ville terrestre, sobre et simple, qui se la raconte un peu quand même. On y fait plein de laine et d'étoffe (30 000 employés de l'industrie du textile), vu que c'est ici que convergent les tissus du monde entier. C'est une sorte de  "living-lab", marquée par une audace très importante, une atmosphère de recherche et d'expérimentation. La ville importe beaucoup de concepts et de technologie, et ce qu'elle ne crée pas, elle le raffine. Le florin d'or, frappé à Florence, sera une monnaie de transaction pendant plus de 3 siècles : la ville est pionnière dans le système bancaire, comme on le verra plus tard.

Jamais on a vu autant d'artistes de très haut niveau sur un si petit territoire : le cas de Florence semble montrer que l'innovation est une question de contexte plus que de prédisposition.

Bien sur, ça n'a pas duré. La ville a ensuite subi une autre épidémie de peste et une crise économique (ah tiens) et une grande vague de faillite ensuite parce que la couronne anglaise ne peut pas rembourser sa dette (le genre de trucs qui ne peut plus arriver, quoi).

L'humanisme : l'homme mesure de toute chose, est au centre de toutes choses.

L'homme est cool, il a pas à se faire pardonner de quoi que ce soit. Il est beau, et il prend la main. Dieu a créé le monde, l'homme l'a transformé et amélioré. Ce qui nous entoure est notre oeuvre.
On va ressortir Aristote (dont les textes ont été maintenus par les Arabes pendant 10 siècles, regardez le Nom de la Rose si vous voulez voir ce qu'on en pensait à l'époque)
Il faut du beau et du responsable (science sans conscience...) : bref, l'Human-centric-design n'a rien inventé.
L'enfant est idéalisé : c'est l'homme en devenir au potentiel immense, quel que soit son niveau social. A l'Ecole, on apprend les humanités : à dessiner, à jouer de la musique, à parler plusieurs langues, à faire du commerce, à se défendre, à bien parler. Bref, on lésine pas sur l'éducation. Il y aurait toutefois seulement entre 5 et 10 000 personnes ayant appris ces humanités. Tout ça est bien sûr permis par le livre imprimé, qui vient d'arriver et qui permet de répandre la connaissance à haute dose.
Les deux péchés capitaux de l'Epoque : "Etre inculte ou ennuyeux"
Les grands ne sont reconnus que par leur magnificence. Si vous n'apportez pas de la richesse à la Cité, vous n'êtes rien, pire que le Rotary Club. Servir sa communauté est une nécessité, le mécénat est la nouvelle grande classe.

L'Art

Chose extrêmement intéressante : l'Art est considérée à l'époque comme la science ultime.
La perspective est "inventée" pour l'Art, et c'est l'Art qui pousse à progresser énormément en médecine et en maths. Et en plus, l'Art devient le support de la promotion des sciences (et pas que des sciences, d'ailleurs, les oeuvres de l'Epoque sont sponsorisées par les Zara de l'époque pour y faire figurer la dernière collection printemps/été de soieries : Lady Gaga n'a pas inventé le placement de produit !)
Chaque tableau devient un défi scientifique. Vinci dit que par le dessin, il connaît mieux les corps humains que les médecins (pas très dur à une époque où la dissection est interdite).
Ces artistes viennent de milieux modestes : le père de Michel-Ange lui fait donner des coups de bâton pour passer l'envie de faire de la sculpture.

La naissance du "designo"

Le terme est utilisé pour la première fois par le peintre Giorgio Vasari pour parler de la conception par opposition à sa réalisation. Ben oui, c'est une nouveauté, mais avant, on faisait tout en même temps (oui, même les cathédrales) en avançant à vue.  Pour la première fois, on sépare la conception de l'exécution.

Les croquis (sketches) apparaissent, au début pour faire des esquisses d'oeuvres, puis pour des esquisses de techniques (les deux étant assurés par les mêmes personnes, je vous le rappelle, la technique est au service de l'art).